Скульптура, Лев царь, скульптура на заказ, скульптура малых форм в Москве

Лев победитель на сайте материал гипс Скульптурный портрет- самый древний вид искусства, который берет начало с каменного века, быть может древний человек увидев камень напоминающий какую ни будь фигуру животного проникся вначале удивлением а затем интересом возможности смастерить что ни будь подобное, так или иначе человек попытался создать первую скульптуру. В потоке времени крепло его мастерство и настала эпоха где он полностью овладел знаниями скульптора. До наших дней сохранилось не мало великих скульптур. Сегодня скульптура стала олицетворением целой эпохи и востребована как и живопись. Неодинаково относится скульптура к пространству. Объемная круглая скульптура позволяет обойти ее со всех сторон. Нужно, правда, сказать, что в старину ваятели использовали не все окружающее скульптуру пространство, а рассчитывали рассмотрение ее только спереди- если смотреть на такие изваяния сбоку или сзади, они значительно проигрывают по впечатлению, поражает их статичность, схематизм рельефа форм. Но позднее в классической Греции, а затем начиная с эпохи Возрождения утверждается скульптура, рассчитанная на кðуговое обозрение. Одно и то же движение, форма, увиденные с разных сторон, производят неодинаковые впечатления, которые не отрицают, а дополняют друг друга. В отличие от круглой скульптуры рельеф располагается на плоскости и имеет много общего с графикой. По высоте выступающих из плоскости объемов различают высокий- горельеф, низкий- барельеф и обратный, вогнутый рельеф. В горельефе объемы выступают над плоскостью больше чем наполовину, их круглота выражена сильнее, а контраст между освещенными и затененными частями рельефа решительней, чем в низком рельефе. Как и другие виды изобразительного искусства, скульптура меняет свой характер в зависимости от назначения. Монументальная скульптура призвана на долгие времена оставить память о великих людях, их делах, об определяющих исторические эпохи идеях, поэтому выполняется она из вечных материалов: различных пород камня, бронзы, стали, бетона. Часто такая скульптура включается в мемориальный ансамбль, где сближается с архитектурой. Монументу свойственны пластика больших масс, простой и четкий силуэт, уравновешенность и обобщенность. Для станковой скульптуры, которую мы видим в выставочных залах и экспозициях музеев, также может быть характерна монументальность решения, но здесь она не является законом. Наряду с твердыми материалами используются дерево, глина, гипс, различные техники керамики. Декоративная скульптура предназначена для украшения стен и интерьеров зданий, улиц скверов, парков, фонтанов и т. д. Ее важнейшее ценное качество- естественность, с которой она вписывается в окружающую архитектурную и природную среду. Поэтому здесь чаще, чем в других разновидностях скульптуры, можно встретить заметно стилизованные формы сливающиеся с окружающими предметами, или создающие необходимый декоративный акцент. Изделия бытовой пластики отличаются мелкими размерами. Они дополняют убранство комнаты; их можно осмотреть, взяв в руки. Большое значение для этих изделий имеют красота поверхности, тонкость отделки и цвет. Применяются материалы, обладающие ярким эстетическим эффектом: расписной фарфор, керамика, дерево, ценные породы камня и металлы, слоновая кость и др. Для ценителей мелкой пластики не так важны общая слаженность форм и образное содержание. Как стиль, манера исполнения и богатство поверхности изделия. Рембрандт был мастером света в создании своих картинах. Свет и тень в его картинах не просто средство передачи объема, пространства. Формы, а средство поэтического раскрытия образа. Обычно он освещает только часть лица, руку или еще какую- либо нужную ему деталь, погружая остальное в полумрак, в какую- то неопределенную среду, из которой возникают то ярко, то еле заметно живые, глубокие и сильные образы женщин, стариков, нищих или одетых в парчу и шелковые тюрбаны с драгоценными камнями восточных владык. Персонажи Рембрандта живут в этой среде, и часто самые важные элементы образа, например глаза, погруженные в тень, и там, еле видимые, с удивительной силой выражают внутренние душевные переживания. Чтобы острее подчеркнуть процесс становления, художник нарочито оставляет в изображаемых формах недосказанность, незавершенность. Такого рода живописность очень показательна для изобразительного языка гениальных офортов Рембрандта. Сюжет «Жертвоприношения Авраама» навеян библейским сказанием о том, как старец Авраам после долгих молитв и жертв, принесенных богу, чтобы спасти поля от охватившей их страшной засухи, решается принести в жертву собственного сына Исаака. Старец уже заносит нож, когда с неба стремительно слетает ангел, посланный богом, и останавливает его руку. Для Рембрандта этот сюжет- точка схода первородных человеческих чувств. Раскрывая глубину, искренность и естественность этих чувств, он избегает вычурных мелодраматических жестов, оставляя за внешней характеристикой действия лишь самое необходимое. Зато с каким поразительным искусством беглые линии намечают предназначенное жертве стройное юношеское тело, какое горе затаилось в черных глазницах и прорези рта Авраама, как мягка и милосердна удерживающая рука ангела. И с какой эмоциональной свободой и точностью, одним только характерным для него почерком трепетных, мятущихся штрихов и линий, словно ставшим вдрух зримым дыханием жизни наполняет Рембрандт всю сцену. Дизайн возник еще в 19 веке в связи с ростом доли массовой промышленной продукции и требованиями ее эстетического оформления, но окончательно он сложился в 20-е-30-е годы прошлого века. Направления деятельности художников дизайнеров очень разнообразны: составление проекта изделия, рациональная, с учетом эстетических требований организация рабочих мест и операций, проектирование интерьеров общественных зданий, устройство выставочных экспозиций- словом, работа в самых разных отраслях народного хозяйства и культуры. Все эти сферы деятельности роднит стремление человека придать окружающей среде красоту и упорядоченность, устранить элемент стихийного нагромождения случайных вещей, опасность которого сугубо возрастает в условиях современного массового производства. В основе осмысления дизайном вещи лежит современность, в том числе такие качественно новые, нетрадиционные явления, как научно- технические: производительные процессы становятся не только средством изготовления вещи, но и предметом, который дизайнеры стремятся художественно выразить в вещи. Поэтому такие важнейшие принципы дизайна, как функциональность, конструктивность и экономичность проектируемого изделия, ни в коем случае не следует считать только за производственные требования- это также те качества современности, которые подлежат в вещи художественному выражению. Дизайнеры, занятые оформительской деятельностью, вступают в непосредственный контакт с пространством, которое необходимо организовать по определенным принципам; они встречаются с необходимостью не столько создавать, сколько отбирать и интерпретировать уже созданные вещи; а цель все та же, что и в проектах мебели, — создать целостную среду, содержательную и выразительную. Люди заказывают скульптурный портрет не только с фотографии, но и с натуры. Сложность скульптуры перед другими видами искусства заключается в ее четырех мерном изображении. Это все равно если взять портрет в живописи и писать его в четырех разных ракурсах. Многие конечно не знают как делается скульптура и сколько сил и энергии затрачивает скульптор чтобы создать по истине шедевр которым смогли бы любоваться все люди. Перед тем как слепить скульптурный портрет вначале необходимо сконструировать каркас, на котором бы держалась глина, или пластилин. И вовсе необязательно, чтобы каркас был металлическим, он может быть и деревянным, главное чтобы он был прочным. С проволоки переплетая каркас делаем деревянные крестообразные планки, чтобы глина не сползла вниз и нужно обратить внимание на устойчивость доски на которой крепится каркас иначе ваш будущий портрет просто упадет рассчитайте центр тяжести. При не соблюдении всех этих правил иногда скульптора становились погребенными своим же скульптурами. ъ После того как каркас готов мы теперь можем приступать к прокладке в глине портрета если вы работаете с натуры то вначале внимательно изучите человека, обратите внимание на характерые особенности лица и шеи. Начинайте с лепки черепа и мышц и не спешите сразу побыстрее минуя анатомию добиться сходства и законченности. Спешка может скорее отбросить вас назад и скорее всего скульптура скорее засохнет, чем вы сможете выбраться на правильный путь. Когда лепите пользуйтесь специальными стеками которыми можно срезать все лишнее и старайтесь не заглаживать форму а строить ее геометрически большими формами. Обрубовка поможет вам правильно построить обе стороны, а не копировать все по отдельности. Так если миновать построение в конце работы можно увидеть, что Портрет разваливается и поправить его уже невозможно. Теперь переходим к мелким деталям и смотрим на портрет и натуру с разных точек вращая скульптурный станок. После каждого дня работы нужно смачивать портрет водой и хорошо его заворачивать пленкой иначе он засохнет. Конечно работая в пластилине вам за это не нужно будет беспокоиться. Когда портрет будет готов его необходимо отформовать и отлить в гипсе, тогда ему не будет грозить высыхание, трещины и т. д. Если в вашей работе много недостатков, значит преступать к портрету с натуры вам еще рано и скорее всего начните с более простой лепки: например с гипсовых голов, или с отдельных частей лица.