средних размеров, выполнена тонко, с любовью.

большого размера, в раме, выполнена тонко, с любовью.

большого размера копия с лаковой миниатюры с.Федоскино. 

Художник Владислав Протасов пейзаж холст масло Великие художники самых различных направлений на сайте художника Владислава Протасова. На моем сайте можно не только посмотреть и полюбоваться картиной известного художника, но и заказать копию картины имеющееся в наличие у художника. Есть возможность создать по эскизу картины художественную роспись интерьера, которая украсит ваш дом и превратит его в домашний музей. Великие художники внесли большой вклад в становление художника и благодаря копированию таких известных художников, вырабатывался правильный и совершенный вкус художника и его мировозрение и наблюдательность окружающего мира. Именно такие художники представляют мировые и самые лучшие музеи мира, а также галереи. Постигая технику великих художников начинаешь смотреть на живопись маслом другими глазами, восторженность и любовь придает грамотность и большую трудоспособность в работе над картинами на заказ. Конечно вы можете купить как и дорогую картину, так и по приемлемой цене, все зависит от размера и сложности написания картины, хочется заметить что копия стоит гораздо дороже чем авторская работа, так как стиль великого мастера и его технику может повторить лишь профессиональный художник. Находясь на сайте Вы не только можете купить картину, но и прочитать биографию о любимом великом художнике Но также советую прочитать статьи в которых тоже можно узнать много полезного и интересного о художниках об их культуре и быте.

Портрет с фотографии поэта Владимира Маяковского нарисован карандашом, размер 40х50см 1996год Портрет оформлен в рамку со стеклом.

большого размера копия с каталожной лаковой миниатюры с.Федоскино. Выполнена тонко, с любовью.

Портрет по фото купальщицы масло краска сажа газовая техника сухая кисть бумага размер 40х50см 1997год Если присмотреться то на портрете по фото можно увидеть прорисованные капли воды и брызги, что весьма сложно передать на простой бумаге.

Художник Владислав Протасов копия Айвазовского холст масло

Портрет девушки Маруси выполнен маслом сухой кистью с фотографии, размер 40х50 2010год Сверху прикреплена фотография для сравнения с оригиналом материал бумага масло краска сажа газовая.

Картина выполнена маслом на холсте размер 50х70см частное собрание художник Владислав Протасов Материалы и техника живописи Работа масляными красками Стилистические изменения живописи маслом тесно связаны не только с переменами художественно-эстетических взглядов, но и с развитием технологии масляной живописи— используемых материалов, приемов и методов письма. Из века в век вели в этой области неутомимый поиск художники в попытках найти более совершенные средства для воплощения своих творческих замыслов. Живописцы средневековья вплоть до пятнадцатого века пользовались темперой— краской, связующим в которой был обычно яичный желток с различными добавками. Темпера требовала от художника высокой дисциплины работы и скрупулезной продуманности всего живописного процесса. Она быстро сохла, меняла свой цвет при покрытии лаком. Время работы, количество и цвет красок— все это должно было быть рассчитано заранее. Однако самым главным недостатком темперы было то, что она сковывала творческие возможности мастера: работу приходилось вести локальными пятнами, а ощущение объемности создавать мелкими, сухими штрихами. Переход к масляной живописи в пятнадцатом веке, связанный с именами Яна ван Эйка и Антонелло да Мессины, совершил переворот в станковой живописи, сделав ее процесс более раскрепощенным и свободным, как в отношении средств выражения, так и времени исполнения. Сочетание корпусных мазков с прозрачными лессировками, большая взаимосвязь и сплавленность слоев краски, эмалевидный характер поверхности, возможность разнообразия в движении кисти— все это вело к более свободной трактовке образов, обогащению цветовой и светотеневой трактовки среды, освоению линейной и воздушной перспективы. Однако предоставленная масляной живописи свобода сочеталась и с определенными закономерностями в ее использовании: был разработан так называемый трех стадийный метод живописи маслом, включавший в качестве основных этапов прописывание подмалевок, и завершающую лессировку. Этим методом пользовались многие мастера прошлого. Живопись , исполненная по классической методике, часто состоит из многих слоев краски, нанесенных один на другой, а количество используемых красок было весьма ограниченным, различные пигменты редко смешивались друг с другом. Цвета и оттенки получались в основном путем оптического смешения, причем основную роль здесь играли прозрачные лессировки, регулировавшие не только цветовые характеристики, но и интенсивность и фактурные особенности нижележащих слоев. Начиная со второй половины девятнадцатого века на смену трех стадийному методу приходит техника а — ля прима. Красочный слой в этом методе строится как бы сразу, в один прием, не разделяясь на подмалевок, прописывание и лессировку. Порядок наложение мазков в этом случае определяется не технологической последовательностью, а характером творческих задач, которые ставит перед собой живописец Однако, прежде чем перейти к анализу этого мощного и основного средства живописи, необходимо остановиться на различных техниках выполнения живописных произведений и на различных техниках выполнения живописных произведений и на применяемых художниками красочных материалах. Наиболее распространена живопись масляными красками. Их свойство сохнуть в течение нескольких дней, их вязкость позволяют не только длительно работать над холстом без существенных изменений от высыхания краски, но и бесконечно разнообразно пользоваться смешением красок и их наслоением. Художник, мастерски владеющий техникой масляной живописи, может достигнуть самых сложных и тонких колористических решений. Основой для масляной живописи обычно служит льняной холст, покрытый клеевым или полу масляным грунтом. Но можно масляными красками писать и на других грунтах, дереве, бумаге, покрытой желатином или клеем, на железе, стекле. В целом существуют два способа работы масляными красками: многослойный, расчитанный на длительное время, и быстрый, однослойный-» алла прима». Старые мастера пользовались первым способом. Нижний слой писался красками, замешанными на белилах, а поэтому светлому плотному слою после его высыхания наносились один на другой тонкие слои прозрачных красок. Благодаря этому общий цвет получается насыщенным и обладает плотной, динамической фактурой. Этот прием, называемый лессировкой, в сочетании с письмом корпусными (непрозрачными) красками может дать чрезвычайно богатые колористические эффекты. Живопись «алла прима» позволяет в полной мере раскрыться темпераменту художника, непосредственному порыву чувства. Корпусные и прозрачные краски кладутся то рядом, то смешиваются; иногда в некоторых местах грунт остается нетронутым, этому способу особую популярность создали в девятнадцатом веке французские импрессионисты. Существуют краски, разводимые не маслом, а водой, и живопись этими красками называется акварелью. Обычно ею пишут на не грунтованной бумаге. Настоящая чистая акварель не имеет белил, роль которых выполняет белый цвет бумаги, просвечивающий сквозь прозрачный красочный слой. Поэтому акварель отличается от других видов живописи прозрачностью и свежестью цвета, ибо внесение белил в краску во всех других видах живописи всегда несколько мутнит, или, как говорят художники, разбеливает цвет смешиваемых красок. Превосходно владели классической техникой акварели путем накладывания красок в несколько слоев многие русские художники прошлого К. Брюллов, П. Соколов и др. Но существует техника, когда акварелью пишут по сырой бумаге. Этой техникой, требующей быстроты и точности, пользовались советские художники Н. Тырса, В. Конашевич, прибалтийские мастера. В отличии от акварельных красок также разводимая водой гуашь имеет очень густую консистенцию и большую плотность, поэтому гуашевые краски не обладают прозрачностью, и в палитре гуаши всегда присутствуют белила. Часто применяется живопись темперой, краски которой разводятся водой и приготавливаются на казеиново— масляном, яичном или синтетическом связующем. Темпера— старинная техника живописи маслом. Цвет в ней обладает особенно красивым звучанием: плотные цвета слегка"пропускают» нижний слой, прозрачные краски ложатся достаточно интенсивно, общий колорит чуть приглушенный, бархатистый, наполненный спокойным, ровным светом. Работа темперой осложняется тем, что, быстро высыхая, краски уже не поддаются смешению. Поэтому в темпере часто пишут чистым цветом, применяя лессировки и моделируя плавные тональные переходы штрихами. Интерес к этой технике, применявшейся вплоть до высокого Возрождения, в последнее время вновь возрастает. При высыхании гуашевые и темперные краски несколько меняют свой цвет, что в известной мере затрудняет работу с ними или требует во всяком случае определенного опыта в учете этих изменений. Менее распространена живопись пастелью— цветными мелками красивых бархатисто— мягких тонов. Пастелью обычно пишут на мягкой серой бумаге или в редких случаях на замше. Недостаток пастели— ее сыпучесть, поэтому произведения, выполненные в этом материале, сохраняются трудно. Акварель, гуашь и пастель нередко считают графикой, а не искусством живописи, поскольку они выполняются на не грунтованной бумаге— основном материале графического искусства. Однако специфическое средство живописи— цвет— является в одинаковой степени основным и в масляной живописи, и в акварели, и в гуаши и др. Вот почему много веков существует фресковая живопись. Красочный пигмент (порошок) разводится водой и наносится на сырую штукатурку, которая при высыхании очень прочно скрепляет красочный слой. Этот вид живописи применяется для росписи стен зданий. Используется также мозаика, в которой вместо красок применяются кусочки смальты (стеклянных сплавов), мрамора, камней, эмали, керамики. Мозаика, как и фреска, относится в основном к монументальной живописи, предназначенной для украшения жилых и общественных зданий, хотя бывают и небольшие мозаичные картины, портреты, натюрморты. Несмотря на то, что со временем значительно изменялись стилевые черты фрески, сравнительно со станковой живописью соответствующего периода она всегда выглядит более лаконичной, укрупненной по формам, меньше нюансированной по цвету, что связано с особенностями техники и восприятия монументальной живописи. От характера связующих веществ и техники работы в большой степени зависит звучание цвета; каждый вид живописной техники обладает своим особым цветовым впечатлением. Так, почти невозможно скопировать акварельный лист масляными красками или темперой и наоборот. Выбор техники и материала становится предварительной и очень важной задачей живописца.

Художник Владислав Протасов холст масло. Картины – это вечный элемент декора, который никогда не выйдет из моды. Меняются стили картин, их обрамление, но мода все равно остается. Дом, в котором есть картины, приобретает благородный, утонченный вид. Художник предлагает вам при помощи грамотно подобранной картины подчеркнуть стиль жилища или преподнести своим близким оригинальный подарок. Здесь вы можете приобрести картину на заказ. А также выбрать работы любого мастера, и она будет настолько качественно написана, что только профессионал сможет их различить. Мы поможем вам подобрать картину, которая подчеркнет вашу индивидуальность. Каждое произведение искусства несет в себе некую тайну, и только если полотно будет подобрано правильно, его суть будет открыта. В комнате, предназначенной для обедов, хорошо будет смотреться картина, на которой изображены фрукты или овощи, а также прекрасные блюда национальных кухонь. Такое изображение считается правильным как со стороны этики и эстетики, так и со стороны психологического влияния. Вы ведь наверняка знаете о том, что картины могут воздействовать на психику человека. Для спальных комнат, напротив, лучше подобрать картины, которые смогут успокоить и расслабить человека. Это приятные для взора пейзажи или изображение мест, с которыми у вас связаны только приятные воспоминания. Если картина необходима для кабинета, то лучше всего изобразить какое-либо историческое событие или водопад, если вы являетесь поклонником искусства фен-шуй. В больших залах мы бы рекомендовали вешать семейные портреты, выполнение которых также входит в сферу нашей деятельности. Нам достаточно лишь фотографии, которую мастера перенесут на полотно, и поверьте, память о событии, с которым связано изображение, останется на всю жизнь. Портрет по фотографии является оригинальным подарком. Только представьте, как будет рад одариваемый. Искусный мастер перенесет на полотно не только изображение человека, но и его настроение и черты характера. Кроме того, мы гарантируем, что наши картины не потеряют со временем цвет и долгие годы будут радовать взор вас, ваших детей и многих последующих поколений. Что же такое портрет? Изображение человека, — скажете вы. Это правда, но не совсем. Представьте, что вам очень точно описывают внешность человека. «У него круглое лицо, рыжие волосы; курносый нос, бoльшие синие глаза…» Ну и так далее. Сможете нарисовать его? А что, если вместе с вами по этому описанию будут рисовать ваши друзья? На ваших рисунках будет один и тот же человек? Правильно, то будут разные люди. Наверняка в разных книгах вам встречались длинные и подробные описания облика героев. Но если посмотреть иллюстрации, сделанные разными художниками, станет понятно, что и они представляют себе одного и того же героя по-разному. Нельзя сказать что это портрет потому что портретом называют изображение не придуманного человека. Значит не всякое изображение человека на картине или рисунке является портретом. Нашему глазу порой нужно только одно мгновение, чтобы навсегда запомнить чье-то лицо. Но запомнить лицо — не значит понять характер человека. Все мы — разные! Эту неповторимую особенность каждого и нужно передать художнику-портретисту.

Художник Владислав Протасов холст масло пейзаж