Икона Семистрельная богородица, арт. 717 OVХ Икона Семистрельной Божией Матери очистит сердца и умы людей от недобрых намерений и помыслов, сохранит Вас и Ваших близких от жестокосердных людей. Празднование этой иконесовершается 13 августа, а также на неделе Всех святых. Оклад овал, декор серебро с позолотой. Розничная цена: Размер А (7,5х9,2) — 1500 руб. Размер В (11,3х13,8) — 1800руб. Размер С (15,5х19) — 2900 руб. Размер D (20x24,7) — 3900 руб. Размер Е (26х32,3) — 5900 руб.

внушительный формат, солидные бумага и печать, серьёзный дизайн, на массивном переплёте золотой барельеф ленина. Украсит рабочий кабинет.

Икона Серафим Саровский, арт. 724 OV Преподобный Серафим Саровский был еще при жизни в глазах православного русского народа прибежищем, духовною опорою и утешением страждущих и обремененных, скорбящих и озлобленных, милости Божией и благодатной помощи требующих. С великою любовью и духовной радостью до конца своей жизни он нес свое великое служение старца-наставника. День памяти — 2 января и 19 июля. Оклад арка, декор серебро. Розничная цена: * Размер А 7,5х9,2 см — 1200 руб. * Размер В 11,3х13,8 см — 1600руб. * Размер С 15,5х19 см — 2600руб. * Размер D 20х24,7 см — 3600 руб. * Размер Е 26х32,3 см — 5600руб.

Икона Божией Матери «Достойно есть», арт. 708 OV 11 (23) июня — икона Божией Матери «Милующая» или «Достойно есть» — молятся при душевных и телесных болезнях, при окончании всякого дела. Оклад овал, декор серебро. Розничная цена: Размер А 7,5х9,2 см — 1200 руб. Размер В 11,3х13,8 см — 1600руб. Размер С 15,5х19 см — 2600руб. Размер D 20х24,7 см — 3600 руб. Размер Е 26х32,3 см — 5600руб.

Портрет по фото купальщицы масло краска сажа газовая техника сухая кисть бумага размер 40х50см 1997год Если присмотреться то на портрете по фото можно увидеть прорисованные капли воды и брызги, что весьма сложно передать на простой бумаге.

Художник Владислав Протасов копия Айвазовского холст масло

Портрет девушки Маруси выполнен маслом сухой кистью с фотографии, размер 40х50 2010год Сверху прикреплена фотография для сравнения с оригиналом материал бумага масло краска сажа газовая.

СТАРИННАЯ ФОТОГРАВЮРА
Возраст более 80 лет. Подлинник.
 
Издание 1928 года
 
ДЗЕРЖИНСКАЯ ПЛОЩАДЬ с ВЛАДИМИРСКИМИ ВОРОТАМИ
 
 
 
Подробнее об издании:
 
Алексей Сидоров "МОСКВА" 
изд-во "ALBERTUS-VERLAG", 1928 год
Фотогравюра из старинного альбома с фотографиями Москвы
20-ых годов XX века. Издан в довоенной Германии. Редкость!
Алюбом включал фотографии архитектурных памятников города,
бытовые зарисовки жизни столицы с парадами, майскими демонстрациями,
рабочими,   нэпмановскими   магазинами,   рыболовами   и   прачками  на
Москве-реке,  беспризорными  детьми  во  время  голодовки  1920-21
гг,  спортсменами, школьниками и т.д. Большая часть предлагаемых
нами фотогравюр из этого альбома посвящена видам Московских
улиц  до разрушительных перепланировок города. Фотографии,
сделанные Ереминым, Грюнбергом, Клепиковым и другими,
представляют художественную и историческую ценность.
Описания к фотографиями сделаны на
русском, английском, французском
и немецком языках.
Информация о лоте:
 
Фотогравюра - печать с металлической доски,
изготовленной фотохимическим способом.
 
Размер рамы ~ 42 х 33,5 см
современное обрамление в багет из натурального дерева,
двойное паспарту,  утонченное  багетное стекло,  задник,
пылевая защита, подвес - трос, сертификат - аннотация,
хорошее коллекционное состояние.
Эта фотогравюра послужит хорошим подароком любителю Москвы,
коллекционеру ретрофотографий и гравюр или украсит Вашу
коллекцию, жилую комнату или офис.

Икона Владимирской Божией Матери, арт. 703 TX-KOR SW Икона Богородицы "Владимирская" является хранительницей Москвы и всей России. Избавление от смертельной опасности, нашествия врагов и при риске насилия. Владимирская икона Божией Матери покровительствует православным воинам, защитникам Отечества. Три раза в год церковь совершает празднество Владимирской иконе Пресвятой Богородицы в благодарность за троекратное избавление с Её помощью отечества нашего от врагов: 21 мая, 23 июня, 26 августа. Икона в киоте под стеклом, декор серебро с позолотой, кристаллы Swarovsky. Розничная цена: Размер В 19х24 см – 10320 руб. Размер С 25х30 см – 15480 руб. Размер D 30Х37 см – 20640 руб. Размер Е 36х45 см — 25800 руб.

Фрегат скульптура барельеф материал гипс

Забытое озеро

Ковер Сталин и Ленин.

Картина выполнена маслом на холсте размер 50х70см частное собрание художник Владислав Протасов Материалы и техника живописи Работа масляными красками Стилистические изменения живописи маслом тесно связаны не только с переменами художественно-эстетических взглядов, но и с развитием технологии масляной живописи— используемых материалов, приемов и методов письма. Из века в век вели в этой области неутомимый поиск художники в попытках найти более совершенные средства для воплощения своих творческих замыслов. Живописцы средневековья вплоть до пятнадцатого века пользовались темперой— краской, связующим в которой был обычно яичный желток с различными добавками. Темпера требовала от художника высокой дисциплины работы и скрупулезной продуманности всего живописного процесса. Она быстро сохла, меняла свой цвет при покрытии лаком. Время работы, количество и цвет красок— все это должно было быть рассчитано заранее. Однако самым главным недостатком темперы было то, что она сковывала творческие возможности мастера: работу приходилось вести локальными пятнами, а ощущение объемности создавать мелкими, сухими штрихами. Переход к масляной живописи в пятнадцатом веке, связанный с именами Яна ван Эйка и Антонелло да Мессины, совершил переворот в станковой живописи, сделав ее процесс более раскрепощенным и свободным, как в отношении средств выражения, так и времени исполнения. Сочетание корпусных мазков с прозрачными лессировками, большая взаимосвязь и сплавленность слоев краски, эмалевидный характер поверхности, возможность разнообразия в движении кисти— все это вело к более свободной трактовке образов, обогащению цветовой и светотеневой трактовки среды, освоению линейной и воздушной перспективы. Однако предоставленная масляной живописи свобода сочеталась и с определенными закономерностями в ее использовании: был разработан так называемый трех стадийный метод живописи маслом, включавший в качестве основных этапов прописывание подмалевок, и завершающую лессировку. Этим методом пользовались многие мастера прошлого. Живопись , исполненная по классической методике, часто состоит из многих слоев краски, нанесенных один на другой, а количество используемых красок было весьма ограниченным, различные пигменты редко смешивались друг с другом. Цвета и оттенки получались в основном путем оптического смешения, причем основную роль здесь играли прозрачные лессировки, регулировавшие не только цветовые характеристики, но и интенсивность и фактурные особенности нижележащих слоев. Начиная со второй половины девятнадцатого века на смену трех стадийному методу приходит техника а — ля прима. Красочный слой в этом методе строится как бы сразу, в один прием, не разделяясь на подмалевок, прописывание и лессировку. Порядок наложение мазков в этом случае определяется не технологической последовательностью, а характером творческих задач, которые ставит перед собой живописец Однако, прежде чем перейти к анализу этого мощного и основного средства живописи, необходимо остановиться на различных техниках выполнения живописных произведений и на различных техниках выполнения живописных произведений и на применяемых художниками красочных материалах. Наиболее распространена живопись масляными красками. Их свойство сохнуть в течение нескольких дней, их вязкость позволяют не только длительно работать над холстом без существенных изменений от высыхания краски, но и бесконечно разнообразно пользоваться смешением красок и их наслоением. Художник, мастерски владеющий техникой масляной живописи, может достигнуть самых сложных и тонких колористических решений. Основой для масляной живописи обычно служит льняной холст, покрытый клеевым или полу масляным грунтом. Но можно масляными красками писать и на других грунтах, дереве, бумаге, покрытой желатином или клеем, на железе, стекле. В целом существуют два способа работы масляными красками: многослойный, расчитанный на длительное время, и быстрый, однослойный-» алла прима». Старые мастера пользовались первым способом. Нижний слой писался красками, замешанными на белилах, а поэтому светлому плотному слою после его высыхания наносились один на другой тонкие слои прозрачных красок. Благодаря этому общий цвет получается насыщенным и обладает плотной, динамической фактурой. Этот прием, называемый лессировкой, в сочетании с письмом корпусными (непрозрачными) красками может дать чрезвычайно богатые колористические эффекты. Живопись «алла прима» позволяет в полной мере раскрыться темпераменту художника, непосредственному порыву чувства. Корпусные и прозрачные краски кладутся то рядом, то смешиваются; иногда в некоторых местах грунт остается нетронутым, этому способу особую популярность создали в девятнадцатом веке французские импрессионисты. Существуют краски, разводимые не маслом, а водой, и живопись этими красками называется акварелью. Обычно ею пишут на не грунтованной бумаге. Настоящая чистая акварель не имеет белил, роль которых выполняет белый цвет бумаги, просвечивающий сквозь прозрачный красочный слой. Поэтому акварель отличается от других видов живописи прозрачностью и свежестью цвета, ибо внесение белил в краску во всех других видах живописи всегда несколько мутнит, или, как говорят художники, разбеливает цвет смешиваемых красок. Превосходно владели классической техникой акварели путем накладывания красок в несколько слоев многие русские художники прошлого К. Брюллов, П. Соколов и др. Но существует техника, когда акварелью пишут по сырой бумаге. Этой техникой, требующей быстроты и точности, пользовались советские художники Н. Тырса, В. Конашевич, прибалтийские мастера. В отличии от акварельных красок также разводимая водой гуашь имеет очень густую консистенцию и большую плотность, поэтому гуашевые краски не обладают прозрачностью, и в палитре гуаши всегда присутствуют белила. Часто применяется живопись темперой, краски которой разводятся водой и приготавливаются на казеиново— масляном, яичном или синтетическом связующем. Темпера— старинная техника живописи маслом. Цвет в ней обладает особенно красивым звучанием: плотные цвета слегка"пропускают» нижний слой, прозрачные краски ложатся достаточно интенсивно, общий колорит чуть приглушенный, бархатистый, наполненный спокойным, ровным светом. Работа темперой осложняется тем, что, быстро высыхая, краски уже не поддаются смешению. Поэтому в темпере часто пишут чистым цветом, применяя лессировки и моделируя плавные тональные переходы штрихами. Интерес к этой технике, применявшейся вплоть до высокого Возрождения, в последнее время вновь возрастает. При высыхании гуашевые и темперные краски несколько меняют свой цвет, что в известной мере затрудняет работу с ними или требует во всяком случае определенного опыта в учете этих изменений. Менее распространена живопись пастелью— цветными мелками красивых бархатисто— мягких тонов. Пастелью обычно пишут на мягкой серой бумаге или в редких случаях на замше. Недостаток пастели— ее сыпучесть, поэтому произведения, выполненные в этом материале, сохраняются трудно. Акварель, гуашь и пастель нередко считают графикой, а не искусством живописи, поскольку они выполняются на не грунтованной бумаге— основном материале графического искусства. Однако специфическое средство живописи— цвет— является в одинаковой степени основным и в масляной живописи, и в акварели, и в гуаши и др. Вот почему много веков существует фресковая живопись. Красочный пигмент (порошок) разводится водой и наносится на сырую штукатурку, которая при высыхании очень прочно скрепляет красочный слой. Этот вид живописи применяется для росписи стен зданий. Используется также мозаика, в которой вместо красок применяются кусочки смальты (стеклянных сплавов), мрамора, камней, эмали, керамики. Мозаика, как и фреска, относится в основном к монументальной живописи, предназначенной для украшения жилых и общественных зданий, хотя бывают и небольшие мозаичные картины, портреты, натюрморты. Несмотря на то, что со временем значительно изменялись стилевые черты фрески, сравнительно со станковой живописью соответствующего периода она всегда выглядит более лаконичной, укрупненной по формам, меньше нюансированной по цвету, что связано с особенностями техники и восприятия монументальной живописи. От характера связующих веществ и техники работы в большой степени зависит звучание цвета; каждый вид живописной техники обладает своим особым цветовым впечатлением. Так, почти невозможно скопировать акварельный лист масляными красками или темперой и наоборот. Выбор техники и материала становится предварительной и очень важной задачей живописца.

Художник Владислав Протасов холст масло. Картины – это вечный элемент декора, который никогда не выйдет из моды. Меняются стили картин, их обрамление, но мода все равно остается. Дом, в котором есть картины, приобретает благородный, утонченный вид. Художник предлагает вам при помощи грамотно подобранной картины подчеркнуть стиль жилища или преподнести своим близким оригинальный подарок. Здесь вы можете приобрести картину на заказ. А также выбрать работы любого мастера, и она будет настолько качественно написана, что только профессионал сможет их различить. Мы поможем вам подобрать картину, которая подчеркнет вашу индивидуальность. Каждое произведение искусства несет в себе некую тайну, и только если полотно будет подобрано правильно, его суть будет открыта. В комнате, предназначенной для обедов, хорошо будет смотреться картина, на которой изображены фрукты или овощи, а также прекрасные блюда национальных кухонь. Такое изображение считается правильным как со стороны этики и эстетики, так и со стороны психологического влияния. Вы ведь наверняка знаете о том, что картины могут воздействовать на психику человека. Для спальных комнат, напротив, лучше подобрать картины, которые смогут успокоить и расслабить человека. Это приятные для взора пейзажи или изображение мест, с которыми у вас связаны только приятные воспоминания. Если картина необходима для кабинета, то лучше всего изобразить какое-либо историческое событие или водопад, если вы являетесь поклонником искусства фен-шуй. В больших залах мы бы рекомендовали вешать семейные портреты, выполнение которых также входит в сферу нашей деятельности. Нам достаточно лишь фотографии, которую мастера перенесут на полотно, и поверьте, память о событии, с которым связано изображение, останется на всю жизнь. Портрет по фотографии является оригинальным подарком. Только представьте, как будет рад одариваемый. Искусный мастер перенесет на полотно не только изображение человека, но и его настроение и черты характера. Кроме того, мы гарантируем, что наши картины не потеряют со временем цвет и долгие годы будут радовать взор вас, ваших детей и многих последующих поколений. Что же такое портрет? Изображение человека, — скажете вы. Это правда, но не совсем. Представьте, что вам очень точно описывают внешность человека. «У него круглое лицо, рыжие волосы; курносый нос, бoльшие синие глаза…» Ну и так далее. Сможете нарисовать его? А что, если вместе с вами по этому описанию будут рисовать ваши друзья? На ваших рисунках будет один и тот же человек? Правильно, то будут разные люди. Наверняка в разных книгах вам встречались длинные и подробные описания облика героев. Но если посмотреть иллюстрации, сделанные разными художниками, станет понятно, что и они представляют себе одного и того же героя по-разному. Нельзя сказать что это портрет потому что портретом называют изображение не придуманного человека. Значит не всякое изображение человека на картине или рисунке является портретом. Нашему глазу порой нужно только одно мгновение, чтобы навсегда запомнить чье-то лицо. Но запомнить лицо — не значит понять характер человека. Все мы — разные! Эту неповторимую особенность каждого и нужно передать художнику-портретисту.

БОЛЬШАЯ СТАРИННАЯ ГРАВЮРА
 Возраст около 130 лет. Подлинник.    Вручную раскрашенная акварелью,
яркая, тонко прорисованная гравюра
издания 1870х гг
  REVUE DES TOILETTES №1
LEON SAULT. 12 R.DE LA MICHODIERE
IMPRIMERIE DE GRENELLE - PARIS Размер рамы: 50.5 x 64 см
Хорошее коллекционное состояние.
Современное обрамление в дорогую
деревянную багетную раму, паспарту, слип.
    Коротко об истории модной гравюры:
  С 1776 года был изобретен совершенно новый, невиданный ранее вид печати
- специализированный журнал о новшествах в области моды. Первопроходцем
был парижский журнал "Галерея мод" издававшийся с 1776 по 1786 года.
Расцвет модного журнала не заставил себя долго ждать и вскоре модную
тему продолжили издания: «La Belle assemblee», «Le Bon ton», «Le Follet»,
«Сourrier des salons», «Journal des dames et des modes», «Godey's lady's
book», лондонский «Галерея моды» Эккермана и т.д. Это были преимущественно
Парижские издания, поначалу выходившие в виде отдельных больших гравюр,
раскрашенных от руки, с описанием каждой детали новейшей моды, в том
числе и причесок, а немного позже - издания с ежемесячным выпусками.
К середине Викторианской эры на быстрейшее развитие оригинальной модной
гравюры повлияло два фактора: к концу 1850-х широкое распространение
получила индивидуальная швейная машина, а соотношение цены и качества
печатной продукции к 1860-ым позволило впервые донести принципы высокой
моды до широких кругов женщин. Во-вторых, новая и быстро растущая
промышленная отрасль сферы мод начала обслуживать не только высший
свет, но и модниц среднего класса. Модный рынок подвергся огромному
расширению благодаря издателям Peterson’s и Godey’s - в Америке,
"Englishwoman’s Domestic Magazine" в Великобритании и конечно же
в первую очередь благодаря многочисленным издателям
в столице моды - Париже
  В этом лоте предлагается подлинная
старинная гравюра, не копия и не фотопечать.

Датированная АНТИКВАРНАЯ ГРАВЮРА
Возраст около 200 лет. Подлинник. Наполеоновские войны
ГЕРЦОГ ВЕЛЛИНГТОН   THE DUKE OF WELLINGTON London: Published by Thomas Kelly Paternoster row. Feb 18 - 1815.

Информация о гравюре
Антикварная, подлинная гравюра знаменитого издания Жан-Мари Шопена "Земля. История и описание всех народов" гравирована Самуэлем Шоле под руководством Августина Франсуа Леметра по мотивам рисунка художника Огюста–Антуана Кадоля в Париже в 1838 году. Артур Уэлсли, 1-й герцог Веллингтон (1769 — 14 сентября 1852) - английский полководец и государственный деятель, фельдмаршал, участник Наполеоновских войн, победитель при Ватерлоо (1815), премьер-министр Великобритании. Родился в Ирландии; воспитывался в Анжерском военном училище, во Франции. В 1787 году он вступил в военную службу, в 1794 году участвовал в Нидерландском походе, а в 1797 году отправился со своим полком в Индию, где отличился в войне с Типу, особенно при штурме Серингапатама (1799). После взятия этого города Веллингтон был назначен его губернатором, а через год после того он успешно действовал против маратхов и принудил их заключить выгодный для Англии мир. За освобождение Испании от французов, Веллингтон был произведён в фельдмаршалы. За подвиги в сражениях с французами Веллингтон был щедро награждён английским правительством: принц-регент пожаловал ему титул герцога, а парламент назначил 300 тыс. фунтов стерлингов на покупку имения. В 1826 году Веллингтон был послан в Россию для поздравления императора Николая с восшествием на престол; в 1828 году стал премьер-министром. В честь Веллингтона названа столица Новой Зеландии — город Веллингтон, гора Веллингтон в Тасмании, а также ряд учебных заведений, в том числе основанный королевой Викторией в память о фельдмаршале в 1853 (открыт в 1859) Веллингтон-колледж. Музей Веллингтона помещается в лондонском Эпсли-хаусе. .   Воинские звания Веллингтона: главный маршал Португалии (6 июля 1809) генерал-капитан (Испания, август 1809) фельдмаршал (Великобритания, 1813) генерал-фельдмаршал (Россия, 1815) фельдмаршал (королевство Ганновер, 21 июня 1813) фельдмаршал Голландии (май 1815) генерал-фельдмаршал (Пруссия, 18 ноября 1818) фельдмаршал (Австрийская империя) Размер рамы 41,6 х 36 см.
Надрыв и реставрация нижней части листа. Современное
обрамление в багет из натурального дерева, паспарту
внутренняя деревянная декоративная рамка, утонченное
стекло 1.8 мм, задник, пылевая защита, подвес
- металлический трос, сертификат-аннотация.
   Вы покупаете подлинную антикварную гравюру (не копию и не репринт) в современном обрамлении.   Эта гравюра послужит хорошим подарком к 200-летнему юбилею Войны 1812 Года, коллекционеру антиквариата, Вашему начальнику или сослуживцу, украсит кабинет, спальню, жилую комнату, загородный дом и офис, станет интересным экспонатом музея.
  

Художник Владислав Протасов холст масло пейзаж

ALINA F-200S: Флейта посеребреная, французской системы. Технические характеристики: Тональность: С Смещенный механизм G: да Раздельный механизм E: да Корпус: посеребренный В комплекте: футляр, кофр, прут, полотно, смазка