Триптих дорожный, серебро и позолота Компания представляет Вашему вниманию широкий ассортимент православных икон из Греции, которые являются точными копиями старинных византийских икон. В наших коллекциях представлены наиболее почитаемые россиянами образы. Все иконы обрамлены в оклады или киоты из дерева (МДФ), лицевая сторона которых покрыта шпоном ореха. Бронзовый отиск покрыт слоем серебра 925 пробы и золотым напылением 24 карата. При изготовлении икон используется уникальная технология покрытия серебра специальным составом, который обеспечивает первозданное состояние на долгие годы. Мы хотим возродить добрую традицию дарить иконы близким как символ веры и надежды. Розничная цена: Артикул 750 ТХ-А – 7,7х3,4 см 1400руб. Артикул 750 ТХ-В – 10,1х4,6 см 1500 руб.

АНТИКВАРНАЯ ГРАВЮРА
Возраст более 180 лет. Подлинник.
Ручная раскраска акварелью.
 
Гравюра от создателя первого в мире
ботанического журнала Кёртиса
 
ЦВЕТЫ
 
Pub. by S.Curtis
Walworth, Sep. 1 1830
W.J.H. del. Swan Sc.
 
Размер рамы 44.3 х 36.3 см, оригинальная
издательская ручная раскраска акварелью,
 отличное коллекционное состояние. Современное
обрамление в багет из натурального дерева,
два уровня цветного картона - паспарту,
внутренняя декоративная рамка (слип)
из натурального дерева, утонченное
багетное стекло 1.8 мм, задник
пылевая защита, подвес
- металлический     трос,
сертификат-аннотация
 
Информация о гравюре:
 
Издание Кёртиса
" Ботанический  журнал "
"Curtis's Botanical Magazine"
1830 год
 
"Ботанические журналы, появились во 2-й половине 18 века.
Первый Б.Ж. "Curtis's Botanical Magazine", выходящий и ныне,
был основан  У. Кёртисом в 1787 в Англии (публикует цветные
изображения растений и их описания). В России в середине
19 века начали выходить серийные издания по ботанике:
"Материалы к ближайшему  познанию  прозябаемости
Российской империи" (1844—59 гг),  "Труды Санкт-
Петербургского ботанического сада" (1871—1931)
и "Scripta botanica" (1886—1916, издаваемый
Петербургским  университетом)."
Болшая Советская Энциклопедия.
 
В этом лоте предлагается подлинная
старинная гравюра, не копия и не фотопечать.
Извините, мы не продаём репродукции.
 
Послужит хорошим антикварным подарком.
Украсит комнату в Вашем доме или офисе.

Патефон,реставрированный.в рабочем состоянии,в коже

Шарж— искусство древнее, но история сохранила нам мало такого рода произведений. Объясняется это просто. Поскольку шарж на заказ был острым оружием в борьбе против всего отжившего, реакционного, он пользовался огромной популярностью у простого народа. Рисунки шаржей передавались из рук в руки, пока не истирались до дыр. Когда же шаржи попадались в руки господ, их уничтожали. В Британском музее под стеклом бережно хранится сатирический шарж на фараона Рамсеса третьего, выполненный древнеегипетским художником на папирусе около трех тысяч лет назад. Слева изображен единорог, олицетворяющий представителя знати. Справа— лев, символизирующий фараона. Они играют в шашки на деньги. Спесивый лев делает правой лапой решающий ход, а левой в это время поспешно хватает золото в мешочке. Изображение людей в виде животных не случайно. Древние египтяне приписывали животным отрицательные черты людей, выставляя их на всеобщее осмеяние, осуждения. Но в тоже время в беспощадной сатире есть и элементы дружеского шаржа. Шаржу как бы вменяется в обязанность походить на оригинал даже больше, чем обычная фотография от того он и запоминается надолго, словно врезаясь в память. В дружеском шарже индивидуальные особенности человека передаются шутливо, с доброжелательным юмором. Шарж понятен для каждого и человек будет нарисован художником в сочетании с сюжетом, хотите: и Вы будете капитаном корабля или известным боксером, все что не предложила бы фантазия художника будет смешно и понятно. Шарж с фото является продолжением традиций портрета и современный подход понятен всем людям. Он подкупает своими смелыми решениями и техническими возможностями. Шарж с фотографии зачастую бывает более похожим на человека чем реалистический портрет, благодаря непосредственности и смелости в решении выразительности. И сейчас ни одно торжество и веселье не обходится без художника шаржиста. Порой рисование шаржей с фотографии требует от шаржиста больших знаний анатомии и мимики лица и иметь большое количество набросков будущих сюжетов. Порой шарж по фото сложнее нарисовать чем портрет, быть может потому что не всегда можно по фото увидеть самые мелкие детали, которые покажут яркую выразительность образа, групповой шарж может быть связан с сюжетом какой бы то ни было профессии или увлечениями. На современном этапе наряду с портретами по фото в реалистической манере шарж находится под пристальным вниманием и пользуется очень большой популярностью в основном у молодежи, думается благодаря богатой композицией и приемлемой ценой, он несет много эмоций и положительных зарядов, можно смело сказать, что у шаржа по фото большое будущее. Заказать шарж просто достаточно посмотреть понравившейся сюжет и художник как добрый волшебник превратит человека в самый необыкновенный образ, имя которому шарж. Дружеский шарж, это не только портрет отдельно взятого человека скопированного художником, а и фантазия и умение подметить самые скрытые на первый взгляд особенности его характера. Работа над шаржем с фотографии требует больших знаний анатомии и техники рисунка. Умение одной линией отобразить главное и отбросив лишнее создать шарж по фото, который бы заставил улыбнуться даже самого невеселого человека. Сейчас появилась возможность пригласить художника на праздничные мероприятия, где в непосредственной обстановке шаржист проявит все свое мастерство и умение быстро буквально на лету схватить образ человека. Заставить взглянуть на себя изнутри, увидеть себя глазами окружающих. Не маловажную роль в шарже играет сюжет и тема, здесь мы можем остановится поподробнее. Сюжет— одно из многих взаимосвязанных средств в шарже, ему представляется главное место. Отображая человека в образе царя сразу приходит на ум образ начальника или руководителя. Сюжет и тема не разделимы и в большей мере зависят от фантазии шаржиста. На сайте www.protas.tiu.ru/ шаржи по фото выполнены в различном материале. Одним словом лучше похожий шарж чем посредственный и непохожий портрет. Само понятие карикатура означает преувеличение, перегрузку. Простота восприятия карикатуры не должна означать легкости ее создания. Напротив, в основе сатирической графики лежит глубокое изучение натуры. Убедительность карикатуры, умение художника подсмотреть в жизни наиболее типичное, отсекая при этом все лишнее, загромождающее рисунок, безусловно стимулируются опытом натурного рисования. Рисовать шарж непосредственно с натуры тем более с позирующей, непросто. Карикатурист должен быть хорошим рисовальщиком. Модель надо постоянно наблюдать. Исполняя задание, карикатурист часто ограничен во времени. Чтобы быть готовым к быстрому исполнению карикатуры, необходимо проделать сложную предварительную работу: накопить в своих альбомах массу рисунков типа людей, различных животных, сцен, событий- всего того, что может пригодиться при дальнейшей работе. Карикатурист должен иметь громадный запас загатовок. Загатовки нужны ему больше, чем кому бы то ни было. С этой целью обычно заводят особые папки с такими примерно надписями: типаж, костюмы, город, интерьер, животные и так далее. Но одних заготовок далеко не достаточно. Искусство шаржа- это большая специальная область, требующая отдельного компетентного рассмотрения. Карикатуристу никак не в меньшей степени, чем другим, необходимо капитальное освоение основ изобразительного искусства: умение решать пространственные композиционные построения, постоянно делать наброски людей и животных, находящихся в движении, уметь подмечать типичное и индивидуальное, острые ситуации, вылавливать характерные детали и многое другое, что входит в понятие изобразительного искусства. Такая целенаправленная работа не только развивает вкус, мастерство, точность рисунка, умение построить композицию, но и способствует развитию зрительной памяти, имеющей для карикатуриста особое значение, так как в большинстве случаев ему приходится работать по представлению. Шаржисту предстоит изобразить объект не таким, каков он есть, а таким, каким он убедительнее будет звучать в задуманном решении, найти лаконичный графический символ.

Шарж актера Мкртчана или как его называли по роли в фильме Фрунзика выполнен акварелью с фотографии размер 40х50см 2006 год Актер нарисован с дружелюбной симпатией и большой теплотой от художника. Несколько задумчивый и доброжелательный шарж с фото актера нарисован для своей коллекции.

СТАРИННАЯ ФОТОГРАВЮРА
Возраст более 80 лет. Подлинник.
 
Издание 1928 года
 
ВИД ЦАРИЦЫНА
 
 
 
Подробнее об издании:
 
Алексей Сидоров "МОСКВА" 
изд-во "ALBERTUS-VERLAG", 1928 год
Фотогравюра из старинного альбома с фотографиями Москвы
20-ых годов XX века. Издан в довоенной Германии. Редкость!
Алюбом включал фотографии архитектурных памятников города,
бытовые зарисовки жизни столицы с парадами, майскими демонстрациями,
рабочими,   нэпмановскими   магазинами,   рыболовами   и   прачками  на
Москве-реке,  беспризорными  детьми  во  время  голодовки  1920-21
гг,  спортсменами, школьниками и т.д. Большая часть предлагаемых
нами фотогравюр из этого альбома посвящена видам Московских
улиц  до разрушительных перепланировок города. Фотографии,
сделанные Ереминым, Грюнбергом, Клепиковым и другими,
представляют художественную и историческую ценность.
Описания к фотографиями сделаны на
русском, английском, французском
и немецком языках.
 
 
 
Информация о лоте:
 
Фотогравюра - печать с металлической доски,
изготовленной фотохимическим способом.
 
Размер рамы ~ 42 х 33,5 см
современное обрамление в багет из натурального дерева,
двойное паспарту,  утонченное  багетное стекло,  задник,
пылевая защита, подвес - трос, сертификат - аннотация,
хорошее коллекционное состояние.
 
Эта фотогравюра послужит хорошим подароком любителю Москвы,
коллекционеру ретрофотографий и гравюр или украсит Вашу
коллекцию, жилую комнату или офис.

Датированная
 
АНТИКВАРНАЯ ГРАВЮРА
Возраст более 220 лет. Подлинник.
 
Пейзаж
МОНАСТЫРЬ БАТЛИ
 
BUTLEY PRIORY, SUFFOLK
Pub. 15 April 1785 by S.Hooper
Record sculp.
  В настоящее время здание монастыря XIV века
используется под отель, он так и называется:
Отель "Монастырь Батли". Стоимость номера
от 90 до 165 фунтов.
 
Размер рамы 34.8 х 30 см,
хорошее коллекционное состояние. Современное
обрамление в багет из натурального дерева, двойное
паспарту, стекло, задник, подвес - металлический трос,
пылевая защита, сертификат-аннотация. Гравюра серии "Древности Англии и Уэльса",
автор Фрэнсис Гроуз. Издатель и год издания:
S.Hooper, 1785 год Фрэнсис Гроуз (1731-1791) - знаменитый антиквар.
Издавал "Древности Англии и Уэльса", описал роскошные
виды Шотландской старины (1789-91гг). Предпринял экспедицию
в Ирландию. Умер в 1791 году в Дублине. Был издателем Классического
Словаря Вульгарного Языка (1785), который был пересмотрен и переиздан
в 1811 году. Его другие работы: "Провинциальный Глоссарий" (1787),
"Трактат на Древней Броне и Оружии". Он был опытным чертежником
и иллюстратором. Романтические виды средневековых замков,
опубликованных Фрэнсисом Гроузом, послужили образцом для
росписи иператорского сервиза, хранящегося ныне
в ЭРМИТАЖЕ.
Вы покупаете подлинную антикварную
гравюру (не копию и не репринт)
в современном обрамлении.
 
Эта гравюра послужит хорошим подарком
путешественнику, любителю старины, коллекционеру гравюр и
антиквариата, Вашему начальнику или сослуживцу, украсит
кабинет, спальню, жилую комнату, загородный дом и офис,
станет интересным экспонатом музея.

с небольшим количеством фотографий, в отличной сохранности.

большого размера копия с лаковой миниатюры с.Федоскино. 

Парный шарж по фотографии выполнен на сайте с фотографии акварелью размер 40х50см 2010г. Заказать шарж можно по телефону или по почте. Веселый и жизнерадостный шарж подарит море положительных эмоций и не важно какой бы путь не был пройден, ясно что шарж по фото сможет проложить дорогу на века в изобразительном искусстве. Если Вы хотите удивить близких и подарить восторг на долгие годы, то лучше подарка не придумать чем заказать шарж который станет приятной неожиданностью и целым событием настоящего праздника. Шарж по фото будет выполнен в цвете или в черно-белом исполнении профессиональным художником. Шарж очень требователен к художнику и при рисовании шаржа нужно учитывать много особенностей: Первое шарж по фотографии должен быть в меру выразительно, если вы сильно будете преувиличевать черты например нос, уши т. д. Можете сделать просто уродливый и неправильный портрет, но никак не шарж по фотографии. Во вторых шарж это не реалистический портрет и нет никакого смысла стараться очень точно передать черты и сходство образа. В третьих шарж должен быть живой и должен показывать улыбку человека, а не его плохое настроение. Если вы справитесь со всеми этими задачами, то будьте спокойны ваш шарж с фотографии будет встречен аплодисментами.

Датированная АНТИКВАРНАЯ ГРАВЮРА
Возраст более 220 лет. Подлинник. Пейзаж
ЗАМОК КЭВЕРСВОЛЛ CAVERSWALL CASTLE
Pub. 11 April 1785 by S.Hooper

Антикварная, подлинная гравюра знаменитого издания Жан-Мари Шопена "Земля. История и описание всех народов" гравирована Самуэлем Шоле под руководством Августина Франсуа Леметра по мотивам рисунка художника Огюста–Антуана Кадоля в Париже в 1838 году. Кэверсволл - небольшая местность, расположенная
в Стаффордшире (Англия), которая является родиной
широко известного за пределами Великобритании
производителя изысканных изделий из фарфора.
      Размер рамы 33 х 27.1 см, хорошее коллекционное состояние. Современное обрамление в багет из натурального дерева, паспарту, стекло, задник, подвес - металлический трос, пылевая защита, сертификат-аннотация.
Гравюра серии "Древности Англии и Уэльса",
автор Фрэнсис Гроуз. Издатель и год издания:
S.Hooper, 1785 год
Фрэнсис Гроуз (1731-1791) - знаменитый антиквар.
Издавал "Древности Англии и Уэльса", описал роскошные
виды Шотландской старины (1789-91гг). Предпринял экспедицию
в Ирландию. Умер в 1791 году в Дублине. Был издателем Классического
Словаря Вульгарного Языка (1785), который был пересмотрен и переиздан
в 1811 году. Его другие работы: "Провинциальный Глоссарий" (1787),
"Трактат на Древней Броне и Оружии". Он был опытным чертежником
и иллюстратором. Романтические виды средневековых замков,
опубликованных Фрэнсисом Гроузом, послужили образцом для
росписи иператорского сервиза, хранящегося ныне
в ЭРМИТАЖЕ.
Вы покупаете подлинную антикварную
гравюру (не копию и не репринт)
в современном обрамлении.
 
 
Эта гравюра послужит хорошим подарком
путешественнику, любителю старины, коллекционеру гравюр и
антиквариата, Вашему начальнику или сослуживцу, украсит
кабинет, спальню, жилую комнату, загородный дом и офис,
станет интересным экспонатом музея.
Извините, мы не продаём репродукции.
     

есть шёлковые Победителю соцсоревнования и бархатные, в отличной сохранности.

картина написана маслом на холсте.Размер 110x70 см

Икона Казанской Божией Матери, арт. 705 TX-KOR SW Казанская икона Пресвятой Богородицы – торжество православия. Икона Казанской Божией Матери является главной святыней России. Образу Божией матери Казанская молятся о благосостоянии России, а также при различных болезнях и недугах. День почитания – 21 июля, (4 ноября). Икона в киоте под стеклом, декор серебро с позолотой, кристаллы Swarovsky. Розничная цена: Размер В 19х24 см – 10320 руб. Размер С 25х30 см – 15480 руб. Размер D 30Х37 см – 20640 руб. Размер Е 36х45 см — 25800 руб.

Картина выполнена маслом на холсте размер 50х70см частное собрание художник Елена Морозова

Икона Святое Семейство, арт. 711 OV Святое семейство — Дева Мария с младенцем Иисусом Христом и супругом Иосифом Обручником. Свою благодать образ Божией Матери «Святое семейство» (другое название «Три радости») являет военнослужащим, нуждающимся в ее высоком покровительстве, в горячих точках нашей многострадальной Родины. Под особым покровительством Божией Матери находятся люди, оставшиеся в одиночестве, в том числе, как уже было сказано, оказавшиеся в плену и на чужбине. День Почитания иконы Божией Матери «Трех радостей» — 8 января. Оклад овал, декор серебро. Розничная цена: Размер А 7,5х9,2 см — 1200 руб. Размер В 11,3х13,8 см — 1600руб. Размер С 15,5х19 см — 2600руб. Размер D 20х24,7 см — 3600 руб. Размер Е 26х32,3 см — 5600руб.

Картина выполнена маслом на холсте размер 50х70см частное собрание художник Елена Морозова Картина всегда желанный оригинальныйподарок, в отличие от фотографии картины хранят в себе теплоту рук художника. Картины на заказ отличная возможность получить подарок который вам понравится. У нас можете заказать любую картину которую желаете. Это может быть картина в подарок любого жанра, копия знаменитых картин, ваш портрет по фото, или потрет с фотографии близких, картина по фотографии. Профессиональный художник напишет для вас картину на холсте масляной краской, картина закрепляется на подрамнике, возможен выбор различных рамок для картин. Можно подобрать картину к дизайну вашего интерьере учитывая ее стилистику и цветовую гамму. Обычные правила которых можно придерживаться выбирая картину это особенности помещения в которых вы хотите повесить картину. Так, в кабинете хороши строгие картины не отвлекающие от работы, деловые и философские картины, портрет хозяина кабинета в деловом стиле, некоторым нравится вывешивать копии работ Пикассо или Сальвадора Дали, тем кто предпочитает вместо абстракции повесить например морской пейзаж это вполне уместно. В гостиной можно вывесить красивые пейзажи, натюрморты. В детской хороши красочные картины, портреты ребенка, картины на сюжеты сказок, может быть пейзажи или натюрморты. В кухне особенно уместно вывешивать вкусные картины натюрморты, фрукты и цветы создадут приятную атмосферу на кухне. Картины на заказ могут быть самых различных размеров, если квартира небольшая не следует увлекаться большими картинами в тяжелых рамах. Также следует знать меру в количестве картин, иначе квартира превратится в картинную галерею 1-2 картины в каждой комнате вполне удачный вариант, если картины небольшого размера, их количество может быть 3-4. Обратите снимание на разнообразие рам для картин, рамы могут быть выполнены как в традиционной позолоченной варианте так и в современном стиле, картина может быть просто заключена в стекло без рамы. Выбирая раму она может перекликаться со стилистикой интерьера например деревянные рамы с ламинатом квартиры, белые гладкие рамы с мебелью белого цвета и так далее. Мы принимаем заказы на написание различных картин, также на нашем сайте вы можете найти различные готовые картины которые уже написаны и имеются у нас. Доставка картин осуществляется по почте, также получить заказ картины вы можете в мастерской – расположенной по адресу: ВДНХ Проезд Дубовой рощи д 10

Художник Владислав Протасов пейзаж холст масло Великие художники самых различных направлений на сайте художника Владислава Протасова. На моем сайте можно не только посмотреть и полюбоваться картиной известного художника, но и заказать копию картины имеющееся в наличие у художника. Есть возможность создать по эскизу картины художественную роспись интерьера, которая украсит ваш дом и превратит его в домашний музей. Великие художники внесли большой вклад в становление художника и благодаря копированию таких известных художников, вырабатывался правильный и совершенный вкус художника и его мировозрение и наблюдательность окружающего мира. Именно такие художники представляют мировые и самые лучшие музеи мира, а также галереи. Постигая технику великих художников начинаешь смотреть на живопись маслом другими глазами, восторженность и любовь придает грамотность и большую трудоспособность в работе над картинами на заказ. Конечно вы можете купить как и дорогую картину, так и по приемлемой цене, все зависит от размера и сложности написания картины, хочется заметить что копия стоит гораздо дороже чем авторская работа, так как стиль великого мастера и его технику может повторить лишь профессиональный художник. Находясь на сайте Вы не только можете купить картину, но и прочитать биографию о любимом великом художнике Но также советую прочитать статьи в которых тоже можно узнать много полезного и интересного о художниках об их культуре и быте.

Лев победитель на сайте материал гипс Скульптурный портрет- самый древний вид искусства, который берет начало с каменного века, быть может древний человек увидев камень напоминающий какую ни будь фигуру животного проникся вначале удивлением а затем интересом возможности смастерить что ни будь подобное, так или иначе человек попытался создать первую скульптуру. В потоке времени крепло его мастерство и настала эпоха где он полностью овладел знаниями скульптора. До наших дней сохранилось не мало великих скульптур. Сегодня скульптура стала олицетворением целой эпохи и востребована как и живопись. Неодинаково относится скульптура к пространству. Объемная круглая скульптура позволяет обойти ее со всех сторон. Нужно, правда, сказать, что в старину ваятели использовали не все окружающее скульптуру пространство, а рассчитывали рассмотрение ее только спереди- если смотреть на такие изваяния сбоку или сзади, они значительно проигрывают по впечатлению, поражает их статичность, схематизм рельефа форм. Но позднее в классической Греции, а затем начиная с эпохи Возрождения утверждается скульптура, рассчитанная на кðуговое обозрение. Одно и то же движение, форма, увиденные с разных сторон, производят неодинаковые впечатления, которые не отрицают, а дополняют друг друга. В отличие от круглой скульптуры рельеф располагается на плоскости и имеет много общего с графикой. По высоте выступающих из плоскости объемов различают высокий- горельеф, низкий- барельеф и обратный, вогнутый рельеф. В горельефе объемы выступают над плоскостью больше чем наполовину, их круглота выражена сильнее, а контраст между освещенными и затененными частями рельефа решительней, чем в низком рельефе. Как и другие виды изобразительного искусства, скульптура меняет свой характер в зависимости от назначения. Монументальная скульптура призвана на долгие времена оставить память о великих людях, их делах, об определяющих исторические эпохи идеях, поэтому выполняется она из вечных материалов: различных пород камня, бронзы, стали, бетона. Часто такая скульптура включается в мемориальный ансамбль, где сближается с архитектурой. Монументу свойственны пластика больших масс, простой и четкий силуэт, уравновешенность и обобщенность. Для станковой скульптуры, которую мы видим в выставочных залах и экспозициях музеев, также может быть характерна монументальность решения, но здесь она не является законом. Наряду с твердыми материалами используются дерево, глина, гипс, различные техники керамики. Декоративная скульптура предназначена для украшения стен и интерьеров зданий, улиц скверов, парков, фонтанов и т. д. Ее важнейшее ценное качество- естественность, с которой она вписывается в окружающую архитектурную и природную среду. Поэтому здесь чаще, чем в других разновидностях скульптуры, можно встретить заметно стилизованные формы сливающиеся с окружающими предметами, или создающие необходимый декоративный акцент. Изделия бытовой пластики отличаются мелкими размерами. Они дополняют убранство комнаты; их можно осмотреть, взяв в руки. Большое значение для этих изделий имеют красота поверхности, тонкость отделки и цвет. Применяются материалы, обладающие ярким эстетическим эффектом: расписной фарфор, керамика, дерево, ценные породы камня и металлы, слоновая кость и др. Для ценителей мелкой пластики не так важны общая слаженность форм и образное содержание. Как стиль, манера исполнения и богатство поверхности изделия. Рембрандт был мастером света в создании своих картинах. Свет и тень в его картинах не просто средство передачи объема, пространства. Формы, а средство поэтического раскрытия образа. Обычно он освещает только часть лица, руку или еще какую- либо нужную ему деталь, погружая остальное в полумрак, в какую- то неопределенную среду, из которой возникают то ярко, то еле заметно живые, глубокие и сильные образы женщин, стариков, нищих или одетых в парчу и шелковые тюрбаны с драгоценными камнями восточных владык. Персонажи Рембрандта живут в этой среде, и часто самые важные элементы образа, например глаза, погруженные в тень, и там, еле видимые, с удивительной силой выражают внутренние душевные переживания. Чтобы острее подчеркнуть процесс становления, художник нарочито оставляет в изображаемых формах недосказанность, незавершенность. Такого рода живописность очень показательна для изобразительного языка гениальных офортов Рембрандта. Сюжет «Жертвоприношения Авраама» навеян библейским сказанием о том, как старец Авраам после долгих молитв и жертв, принесенных богу, чтобы спасти поля от охватившей их страшной засухи, решается принести в жертву собственного сына Исаака. Старец уже заносит нож, когда с неба стремительно слетает ангел, посланный богом, и останавливает его руку. Для Рембрандта этот сюжет- точка схода первородных человеческих чувств. Раскрывая глубину, искренность и естественность этих чувств, он избегает вычурных мелодраматических жестов, оставляя за внешней характеристикой действия лишь самое необходимое. Зато с каким поразительным искусством беглые линии намечают предназначенное жертве стройное юношеское тело, какое горе затаилось в черных глазницах и прорези рта Авраама, как мягка и милосердна удерживающая рука ангела. И с какой эмоциональной свободой и точностью, одним только характерным для него почерком трепетных, мятущихся штрихов и линий, словно ставшим вдрух зримым дыханием жизни наполняет Рембрандт всю сцену. Дизайн возник еще в 19 веке в связи с ростом доли массовой промышленной продукции и требованиями ее эстетического оформления, но окончательно он сложился в 20-е-30-е годы прошлого века. Направления деятельности художников дизайнеров очень разнообразны: составление проекта изделия, рациональная, с учетом эстетических требований организация рабочих мест и операций, проектирование интерьеров общественных зданий, устройство выставочных экспозиций- словом, работа в самых разных отраслях народного хозяйства и культуры. Все эти сферы деятельности роднит стремление человека придать окружающей среде красоту и упорядоченность, устранить элемент стихийного нагромождения случайных вещей, опасность которого сугубо возрастает в условиях современного массового производства. В основе осмысления дизайном вещи лежит современность, в том числе такие качественно новые, нетрадиционные явления, как научно- технические: производительные процессы становятся не только средством изготовления вещи, но и предметом, который дизайнеры стремятся художественно выразить в вещи. Поэтому такие важнейшие принципы дизайна, как функциональность, конструктивность и экономичность проектируемого изделия, ни в коем случае не следует считать только за производственные требования- это также те качества современности, которые подлежат в вещи художественному выражению. Дизайнеры, занятые оформительской деятельностью, вступают в непосредственный контакт с пространством, которое необходимо организовать по определенным принципам; они встречаются с необходимостью не столько создавать, сколько отбирать и интерпретировать уже созданные вещи; а цель все та же, что и в проектах мебели, — создать целостную среду, содержательную и выразительную. Люди заказывают скульптурный портрет не только с фотографии, но и с натуры. Сложность скульптуры перед другими видами искусства заключается в ее четырех мерном изображении. Это все равно если взять портрет в живописи и писать его в четырех разных ракурсах. Многие конечно не знают как делается скульптура и сколько сил и энергии затрачивает скульптор чтобы создать по истине шедевр которым смогли бы любоваться все люди. Перед тем как слепить скульптурный портрет вначале необходимо сконструировать каркас, на котором бы держалась глина, или пластилин. И вовсе необязательно, чтобы каркас был металлическим, он может быть и деревянным, главное чтобы он был прочным. С проволоки переплетая каркас делаем деревянные крестообразные планки, чтобы глина не сползла вниз и нужно обратить внимание на устойчивость доски на которой крепится каркас иначе ваш будущий портрет просто упадет рассчитайте центр тяжести. При не соблюдении всех этих правил иногда скульптора становились погребенными своим же скульптурами. ъ После того как каркас готов мы теперь можем приступать к прокладке в глине портрета если вы работаете с натуры то вначале внимательно изучите человека, обратите внимание на характерые особенности лица и шеи. Начинайте с лепки черепа и мышц и не спешите сразу побыстрее минуя анатомию добиться сходства и законченности. Спешка может скорее отбросить вас назад и скорее всего скульптура скорее засохнет, чем вы сможете выбраться на правильный путь. Когда лепите пользуйтесь специальными стеками которыми можно срезать все лишнее и старайтесь не заглаживать форму а строить ее геометрически большими формами. Обрубовка поможет вам правильно построить обе стороны, а не копировать все по отдельности. Так если миновать построение в конце работы можно увидеть, что Портрет разваливается и поправить его уже невозможно. Теперь переходим к мелким деталям и смотрим на портрет и натуру с разных точек вращая скульптурный станок. После каждого дня работы нужно смачивать портрет водой и хорошо его заворачивать пленкой иначе он засохнет. Конечно работая в пластилине вам за это не нужно будет беспокоиться. Когда портрет будет готов его необходимо отформовать и отлить в гипсе, тогда ему не будет грозить высыхание, трещины и т. д. Если в вашей работе много недостатков, значит преступать к портрету с натуры вам еще рано и скорее всего начните с более простой лепки: например с гипсовых голов, или с отдельных частей лица.

Портрет с фотографии поэта Владимира Маяковского нарисован карандашом, размер 40х50см 1996год Портрет оформлен в рамку со стеклом.